Né en 1956 à Qingdao province du Shandong. Diplômé en 1989 de la Central Academy of Fine Arts. Vit et travaille à Pékin. Directeur du département sculpture de l’Académie des Beaux-Arts, c’est grâce à lui que la sculpture abstraite et conceptuelle a été acceptée par les autorités chinoises. Dépassant les frontières de la Chine, il est probablement l’un des sculpteurs les plus prometteurs du 21e siècle. Ce dinosaure rouge – symbole de la Chine impériale comme de la Chine communiste – porte gravée sur la poitrine la mention Made in China, clin d’œil aux jouets plastique du début de l’envolée économique chinoise , mais surtout symbole puissant d’une Chine millénaire qui s’éveille à la contemporainéité. Dans les années 60, tout était ’Made in Japan’, dans les années 70 ’Made in Taiwan’, et dans les années 1980 ’Made in China’. Les mots “Made in China” sont en lien direct avec des sujets comme les relations économiques. Qui fabrique ? Qu’est ce qui est fabriqué ? Où est ce que c’est fabriqué ? Où est ce que cela sera vendu ? L’artiste laisse cette réflexion au public.
“Dans le travail de Sui Jianguo, l’iconique veste Mao symbolise l’héritage de Mao et peut-être considérée comme de la nostalgie et de la critique. Cela reflète le point de vue de l’artiste et de nombreux chinois de sa génération,” dit Melissa Chiu, directrice du Asia Society Museum. source xibart source artnet lien exposition veste mao lien exposition New york
Pékin change à vitesse grand V, les hutong disparaissent semaine après semaine pour donner place à d’énormes blocs de bâtiments vitrés. Dashanzi tente de faire vivre le présent sans renier le passé. Il faut se rendre au-delà du troisième périphérique de Pékin, à une demi-heure du centre, au Nord-Est de la ville pour aller dans le quartier de Dashanzi et trouver le site de Dashanzi Art District. Ce complexe d’usines numéroté alors 718 (le 7 indiquait les usines militaires) fut un modèle du genre créé dans les années 50 par les Allemands de l’Est. Dans cette cité industrielle de l’ère maoïste presque totalement désaffectée, des artistes d’avant-garde ont aménagé des ateliers et des galeries d’art contemporain ultra-modernes faisant de ce lieu sans doute la plus grande friche culturelle de la capitale.
L’Usine 798, est la plus célèbre ; elle est à demi reconvertie en un village d’artistes avec librairies, ateliers, galeries, designers, associations culturelles, ateliers de mode, clubs, espaces de théâtre et de musique, cafés et restaurants.
Un certain nombre d’artistes comme Huang Hui ou Mao Lizi y ont à la fois leur atelier, leur compagnie de design et leur restaurant (at café pour Huang Hui et Seven Bar pour Mao Lizi). Ces deux derniers sont d’ailleurs des vétérans du premier mouvement d’art contemporain en Chine en 1980, car ils étaient membres du Groupe des Etoiles qui défraya la chronique et dut s’exiler. Un troisième du même groupe est Ai Wei Wei , artiste et designer qui travaille sur le projet du grand stadium pour les jeux olympiques. Beaucoup de ces artistes des années 80 ont monté des boîtes de design qui semblent prospérer. D’autres ont bénéficié de l’intérêt des galeries étrangères car le marché de l’art contemporain en Chine reste très limité a cause du manque d’éducation artistique de la population d’une part, l’absence de pouvoir d’achat d’autre part poussent nombre de créateurs chinois à l’exil. Pour ceux qui restent, l’acheteur étranger incarne le client idéal.
Mais que deviendra Dashanzi ? Son existence n’est point du tout assurée, le site appartient à un ancien groupe industriel d’état spécialisé en électricité aujourd’hui privatisé qui préférerait plutôt le détruire que le préserver, car vu son étendue et sa location en bordure de Pékin, le site est aux yeux des promoteurs une mine d’or. Il a tenté d’ailleurs d’interdire le festival au début de cette année. Les autorités chinoises sont cependant curieuses de cette expérience puisque notamment la mairie de Pékin s’est intéressée à savoir quelle pouvait être l’utilité du lieu durant les Jeux Olympiques, et que de nombreux hôtes officiels, parfois même des chefs d’Etat, demandent à visiter le site qui joue un rôle réel sur la scène artistique moderne de la Chine, absente des Musées de Pékin. Texte : Gérard Henry
A la recherche de grands espaces au loyer modéré pour installer ses nouveaux quartiers, l'Académie des Beaux-Arts se présente en 1995. Après quelques années d'intermittence, Sui Jianguo, directeur du département de sculpture de l'Académie emménage définitivement à Dashanzi en 2000. Il devient ainsi le précurseur d'un afflux important d'artistes et de personnes du milieu de l'art. Les peintres, galeristes et autres trouvent enfin un lieu propice au développement de leur communauté à Pékin. Comme Gao Qiang et Gao Zhen, deux frères originaires de Jinan, dans la province orientale du Shandong. Connus pour leurs œuvres déclinant Mao Zedong sous toutes ses formes, les frères Gao ouvrent en 2004 leur studio au second étage d'un bâtiment secondaire de l'usine 798. source egodesign
Dans bon nombre de salles, les slogans peints sur les murs à la gloire du Président Mao exercent un vif contraste avec les peintures contemporaines et instaurent comme un dialogue entre le passé et le présent. De quoi réveiller les fantômes de ces lieux…
Jeune chinoise déjà très populaire dans son pays Cao Fei, dont le travail reteint l’attention aux dernières biennales de Lyon, Venise et Istanbul. L’univers de cette jeune plasticienne fait l’effet d’un kaléidoscope. Foisonnantes, disparates, hétéroclites, assez inégales, ses propositions plastiques dressent un portrait multi facettes de la Chine, entre réalité sociale et monde virtuel.
CAO FEI est un membre clé de la vibrante nouvelle génération émergeante d’artiste chinois. Née en 1978 à Guangzhou. Le travail de Cao Fei s’entend de la performance théatral, la photographie, l’écriture, la musique, ou au film court. Cao Fei utilise Guangzhou comme outil pour ses activités interdisci-plinaire : avec sa dynamique de changements structurels, la ville est à la fois le déclencheur, et la toile de fond de son travail. Fascinée par la société de consommation, elle a développé un langage visuel qui juxtapose comment on imagine, critique et jugeons la réalité. Dans ses séries de photos, films, performances et installations, elle recherche par dessus tout a enquêter sur les changements sociaux et et culturels qui révolutionnent la Chine.
WHOSE UTOPIA du 03 Mars 2009 au 10 Janvier 2010 musée Guggenheim à Bilbao L’artiste a passé six mois dans OSRAM China Lighting Ltd., une usine du delta "Perle" en Chine, une base majeure de la manufacture de produits quotidien pour les chinois et les marchés étrangers. Elle a attiré les travailleurs de toute la Chine à la recherche d’opportunités et d’une vie meilleure. L’installation est encrée par une vidéo, "Whose Utopia". La vidéo est un portrait spectrale de l’usine et du travail quotidien des travailleurs, leurs fantasmes, leurs aspirations. Les scènes du travail journalier sont parsemées par des performances : une danseuse, une ballerine habillée comme un ange, un joueur de guitare électrique, un danseur de break.
On ne dira jamais assez combien Wang Guangyi est important dans l’histoire de l’Art Contemporain Chinois. Né en 1956 à Harbin, province de Heilongjiang, diplômé en 1984 de l’Académie des Beaux-Arts de Zhejiang, département peinture, il est le leader du “Political Pop Art” chinois. S’inspirant directement des gravures de la Révolution Culturelle, Wang Guangyi juxtapose des images de travailleurs et de paysans dans les postures héroïques de la propagande communiste, avec des logos de marque de produits de consommation occidentaux : Coca-Cola, Marlboro, Cartier, Audi…
Exposition:
"Cold War Aestheticsӈ l'institut Louise Blouin du 17 octobre 2008 au 01 mars 2009
L'exposition incluait d'environ 50 sculptures de taille réelle autour du thème de la guerre froide, avec une série d'aquarelles et 12 panneaux muraux.
Commentaires de Louise Blouin MacBain sur l'exposition Cold War Aesthetics
L'OEUVRE DE WANG GUANGYI A ÉTÉ CHOISIE DANS LE CADRE DES EFFORTS DE DIPLOMATIE CULTURELLE DÉPLOYÉS PAR LA LOUISE BLOUIN FOUNDATION. NOTRE FONDATION CROIT QU'À UNE ÉPOQUE DE MONDIALISATION OÙ AUCUN PAYS NE SE VOIT CONFÉRER LE TITRE DE SUPERPUISSANCE, LA CONFIANCE, LE PARTAGE ET LE RESPECT DE LA DIFFÉRENCE CULTURELLE SONT ESSENTIELS SI L'ON VEUT FAIRE FACE AUX DÉFIS MONDIAUX ET ÉVITER UN CONFLIT SUR LA SCÈNE INTERNATIONALE.
L'OEUVRE DE M. WANG NE NOUS RAPPELLE PAS SEULEMENT LES DANGERS PASSÉS DE LA GUERRE FROIDE, ELLE NOUS MET ÉGALEMENT EN GARDE CONTRE LES FUTURES MENACES, DONT CELLE DU RETOUR À UNE MENTALITÉ QUI RÉGNAIT DURANT LA GUERRE FROIDE. CE MESSAGE EST D'AUTANT PLUS URGENT COMPTE TENU DE LA RELATION ANTAGONISTE ENTRE L'OCCIDENT ET LA CHINE, ET MAINTENANT ENTRE L'OCCIDENT ET LA RUSSIE. NOUS DEVONS FAIRE PREUVE DE PATIENCE ET PRENDRE CONSCIENCE DES CHANGEMENTS QUI S'EFFECTUENT PROGRESSIVEMENT DANS CHAQUE RÉGION, FAUTE DE QUOI NOUS RISQUONS DE TRANSMETTRE À LA PROCHAINE GÉNÉRATION UN REPLI ÉCONOMIQUE ET UN NOUVEAU CONFLIT. - LOUISE BLOUIN MACBAIN
23 mai 2007 - 23 juin 2007 Paris. Galerie Thaddaeus Ropac
Dans cinq grandes toiles de la série «Great Criticism», l’artiste chinois Wang Guangyi confronte l’iconographie de la Révolution culturelle chinoise avec celle de la société de consommation de masse: le Communisme et le marketing, deux formes de contrôle des esprits et de propagande mentale.
Expositions "I want to believe" rétrospective au Guggenheim Bilbao jusqu’au 6 septembre 2009
Cai Guo Qiang est l’artiste chinois le plus coté du moment (concepteur des feux d’artifice de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques). L’artiste s’est fait connaître pour avoir inventé une technique spécifique consistant à utiliser de la poudre à canon pour dessiner sur papier. Mais ce créateur a surtout fait parler de lui en réalisant des grandes installations in situ, des mises en scène qui questionnent la violence du monde contemporain : Une meute de 99 loups s’écrasant sur une vitre, pour le mur de Berlin ; des voitures volant avec des gerbes de néon, pour les attentats-suicides. Je veux croire est une exposition qui explore le vocabulaire visuel et conceptuel de cet artiste à travers quatre domaines : les dessins à base de poudre à canon, les projets d’explosions, les installations et les projets sociaux. Plus de 40 pièces, qui vont des années quatre-vingt à la période actuelle, provenant d’importantes collections publiques et privées des États- Unis, d’Europe et d’Asie, servent de base à une étude de l’apport significatif, à la fois formel et conceptuel, de Cai à l’art contemporain international. Ainsi, l’accrochage n’oublie pas d’évoquer son influence comme créateur de spectacles socialement provocateurs pour de vastes audiences, parmi lesquels se compte son récent travail comme pilier de l’équipe créative responsable des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques de Pékin 2008. Cette rétrospective essentielle est la première exposition individuelle que le Musée Guggenheim Bilbao consacre à un artiste né en Chine. Dans l’art de la déflagration, Cai Guo Qiang se pose non seulement en maitre, mais aussi en catalyseur de pléthore d’influences issues de la mythologie chinoise et des techniques innovantes du monde occidental... Cai Guo Qiang expérimente différentes énergies en les incorporant à la fois dans un contexte environnemental et mystique... "Au Japons j’ai découvert des similitudes entre astrophysique ( les trous noirs, le big bang, etc) et le taoïsme. Ces deux perceptions parlent, chacun à leur façon, de chaos avant la naissance du monde, de déflagration apportant la vie sur terre. D’où l’intervention progressive de la poudre à canon dans mon travail." " et la vie est un perpétuel mouvement. Tout change. Rien ne reste en place...Que ce soit les êtres humains, les sciences, la religion, l’art, nous vivons en mutation constante entre le yin et le yang, le visible et l’invisible...
son site Biographie : EXPOSITIONS PERSONNELLES : 2005 Tornado : Explosion Project for the Festival of Chine, John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington DC, E.U Life Beneath the Shadow, Fruitmarket Gallery, Edimbourg, Ecosse, Grande Bretagne Paradise, The Zacheta National Gallery of Art, Warsovie, Pologne. Black Rainbow, Institut Valencia d’Art Moderne, Valence, Espagne On Black Fireworks, Institut Valencia d’Art Moderne, Valence, Espagne 2004 Cai Guo-Qiang : Traveler, Freer & Sackler and Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institute, Washington DC, USA Cai Guo-Qiang : Inopportune, MASS MoCA, North Adam, USA 2003 Man, Eagle and Eye in the Sky : Kite Project for Siwa, Siwa, Egypte Light Cycle : Explosion Project for Central Park, Creative Time, New York, USA Explosion Event : Light Cycle Over Central Park, Asia Society and Museum, New York, USA Ye Gong Hao Long : Explosion Project for Tate Modern, Tate Modern, Londres, GRANDE BRETAGNE Cai Guo-Qiang : An Arbitrary History, S.M.A.K. Gent, Belgique. Cai Guo-Qiang : For Your Pleasure Matrix 204, University of California Berkeley Art Museum, Berkeley, USA. Pause : DMoCA Inaugural Exhibition with Kiki Smith, Niigata, Japon 2002 Cai Guo-Qiang : Ethereal Flowers, Galleria Civica di Arte Contemporanea Trento, Trento, Italie Transient Rainbow, Museum of Modern Art, New York, USA Cai Guo-Qiang’s CHADO Pavilion-Homage to Tenshin Okakura, Hakone Open Air Museum, Hakone, Japon Cai Guo-Qiang, Shanghai Art Museum, Shanghai, Chine 2001 An Arbitrary History, Musee d’art Contemporain Lyon, Lyon, France UMoCA, Arte all’ Arte, Arte Continua, Colla di Val d’Elsa, Italie Performing Chinese Ink Painting, Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada Impression Oil Drawings, Charles H. Scott Gallery, Vancouver, Canada 2000 Ascending a Staircase. 69th Regiment Armory, New York, USA Project for Projects. Fondation Cartier pour l’ art Contemporain, Paris, France 1999 I Am the Y2K Bug, Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche 1998 No Construction, No Destruction : Bombing the Taiwan Museum of Art, Taiwan Museum of Art, Taichung, Taiwan Daydreaming, Cherng Piin Gallery, Taipei, Taiwan 1997 Cultural Melting Bath : Projects for the 20th Century, Queens Museum of Art, New York, USA Flying Dragon in the Heavens, Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Danemark 1996 The Century with Mushroom Clouds - Projects for the 20th Century, Nevada, Nuclear Test Site, Salt Lake, New York, USA 1994 Chaos, Setagaya Art Museum, Tokyo, Japon Concerning Flame, Tokyo Gallery, Tokyo, Japon The Horizon from the Pan-Pacific, Iwaki, Fukushima, Japon From the Pan-Pacific, Iwaki City Art Museum, Fukushima, Japon Calendar of Life, Gallery APA, Nagoya, Japon 1993 Project to Extend the Great Wall of Chine by 10,000 Meters, Jiayuguan City, Chine Long Mai (The Dragon Meridian), P3 art and environment, Tokyo, Japon 1992 Wailing Wall-From the Engine of Four Hundred Cars, IBM Kawasaki City Galley, Kawasaki, Japon 1991 Primeval Fireball : The Project for Projects, P3 art and environment, Tokyo, Japon 1990 Works 1988/89, Osaka Contemporary Art Center, Osaka, Japon Expositions de groupes et Projets : 2005 Made for This World, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie The Wall, Millennium Monument Art Museum, Pékin, Chine ; University at Buffalo Art Galleries, Buffalo, New York Quantum Grids, Sert Gallery, Carpenter Center for the Arts, Harvard University Art Museums, Cambridge, Massachusetts Translation, Palais de Tokyo, Paris, France Can Buildings Curate, Storefront for Art and Architecture, New York, USA [ My Private] Heros, MARTa Herford, Hergord, Allemagne Trading Place, Taipei Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan Universal Experience : Art, Life and the Tourist’s Eye, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA (cat.) Dreaming Now, The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, USA 2004 Past in Reverse, San Diego Museum of Art, San Diego, USA Miramar Air Show, San Diego Museum of Art and Marine Corps Air Station, San Diego, USA 26th Bienal Internacional Sao Paulo, Sao Paulo, Brésil. All Under Heaven, Museum of Contemporary Art Antwerp, Antwerp, Belgique. The Snow Show, Rovaniemi, Finlande International Film Festival Rotterdam : Exposing Cinema, Rotterdam, Pays Bas (cat.) 2003 Drawing Show, University of Florida, Gainsville, Florida, USA The Heroic Century : The Museum of Modern Art Masterpieces, 200 Paintings and Sculptures, Museum of Fine Art, Houston, USA Alore, Chine ? Centre Pompidou, Paris, France Pulse, Art, Healing, and Transformation, The Institute of Contemporary Art, Boston, USA. Somewhere Better Than This Place, The Contemporary Arts Center, Cincinnati, USA. 2002 Ce Qui Arrive, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France. The First Guangzhou Triennial. Reinterpretation:A Decade of Experimental Chinese Art, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Chine 3rd Biennale de Montreal-2002, Montreal, Canada The Galleries Show, The Royal Academy of Art, Londres, GRANDE BRETAGNE Magnet : Foreign Artists in Tuscany, Luigi Pecci Center for Contemporary Art, Pistoia, Italie Tokachi International Contemporary Art Exhibition : Demeter, Obihiro, Japon (cat.) The Power of Art-The 2nd Inaugural Show of the Prefectural Museum of Art, The Prefectural Museum of Art, Hyogo, Kobe, Japon Red Continent, Gwangju Art Museum, Gwangju, Corée ev+ a 2002, Limerick City Gallery of Art, Limerick, Irlande M Meeting, Zhejiang Library, Hangzhou, Chine Art That Heals, Apexart Gallery, New York, USA Necessity of Relationship, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento, Italie Painting without Painting, Museum fur bildende Kunste, Leipzig, Allemagne (cat.) Paris-Pékin, Espace Cardin, Paris, France 2001 Form Follows Fiction, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, Italie Mega Wave, Yokohama 2001 International Triennale of Contemporary Art, Yokohama, Japon Valencia de Bienale, Valencia, Espagne Project Refreshing, 49th Venice Biennale, Venice, Italie Locus/Focus, Sonsbeek 9, Arnhem, Pays Bas Gift, Palazzo Papesse, Siena, Italie. Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, USA (2002). The Bronx Museum of the Arts, Bronx, USA (2002) Visual environment for /Asunder, Yin Mei Dance, Danspace, St. Mark’s Church, New York, USA 2000 Shanghai Spirit, Shanghai Biennial, Shanghai Museum of Art, Chine Open End-MoMA 2000, Museum of Modern Art, New York, USA Media_city_seoul, Seoul Metropolitan Museum, Seoul, Corée Echigo-Tasumari Art Triennial, Niigata, Japon The Quite in the Land, Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador, Brésil Sharing Exoticism, 5th Lyon Biennale of Contemporary Art, Lyon, France Art/Unlimited/Basel/2000, Art/31/Basel, Basel, Suisse The Act of Resistance, Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sabastian, Espagne Biennale of Sydney 2000, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australie Over the Edges, SMAK, Gent, Belgique 2000 Biennial Exhibition, Whitney Museum of American Art, New York, USA. Outbound, Houston Contemporary Arts Museum, Houston, USA Wall, National Museum of History, Taiwan Gratitude, Taiwan Museum of Art, Taiwan 1999 Art-Worlds in Dialogue, Museum Ludwig, Cologne, Allemagne Zeitwenden, Kunstmuseum Bonn, Bonn, Allemagne Kunstwegen, Stadtische Galerie Nordhorn, Nordhorn, Allemagne Beyond The Future, The Third Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art, Brisbane, Australie Aperto over All, 48th Venice Biennial, Italie Hiriya in the Museum : Artists’ and Architects’ Proposals for Rehabilitation of the Site, Tel Aviv Museum of Art, Israel International Currents in Contemporary Art, Guggenheim Museum Bilbao, Espagne Looking for a Place, The Third International Biennial, SITE Santa Fe, USA Opening S.M.A.K, Museum of Contemporary Art, Gent, Belgique Panorama 2000, Centraal Museum Utrecht, Pays Bas 1998 Remanence, Melbourne Festival, Melbourne, Australie Issey Miyake Making Things, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France ; ACE Gallery, New York, USA (1999) Museum of Contemporary Art Tokyo, Japon (2000) Crossings, National Gallery of Canada, Ottawa, Canada Inside Out : New Chinese Art, P.S.1 Contemporary Art Center, New York, USA ; San Francisco Museum of Modern Art & Asian Art Museum of San Francisco, San Francisco, USA (1999) ; MARCO, Monterey, Mexico (1999) ; Tacoma Art Museum and Henry Art Gallery, Seattle, USA (1999) Global Vision : New Art from the 90’s part II, Deste Foundation, Athene, Grèce Taipei Biennial "Site of Desire", Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan Where Heaven and Earth Meet, Art Museum of the Center for Curatorial Studies, Bard College, NY, USA La Ville, le Jardin, la memoire : 1998, 2000, 1999, Academie de France a Rome, Rome, Italie (1999, 2000) Wounds : Between Democracy and Redemption in Contemporary Art, Moderna Museet, Stockholm, Suède 1997 Cities on the Move, Secession, Vienna, Autriche (cat) ; Museum of Contemporary Art Bordeaux, Bordeaux, France ; P.S.1, New York, USA (1998) ; Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Danemark (1999), Hayward Gallery Londres, GRANDE BRETAGNE (1999) ; Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlande (1999) On Life, Beauty, Translation, and Other Difficulties, 5th International Istanbul Biennial, Turquie Future, Past, Present, 47th Venice Biennial, Italie Performance Anxiety, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA ; Museum of Contemporary Art, San Diego, U.S.A. ; SITE, Santa Fe, USA Promenade in Asia II, Shiseido Gallery, Tokyo, Japon 1996 The Hugo Boss Prize 1996, Guggenheim Museum Soho, New York, USA The Red Gate, Museum van Hedendaagse kunst, Gent, Belgique Origins and Myths of Fire - New Art from Japon, Chine and Corée, The Museum of Modern Art, Saitama, Japon Universalis, 23rd International Biennial of Sao Paulo, Brésil Asian-Pacific Triennial of Contemporary Art, Queensland Art Gallery, Australie Between Heavens and Earth - Aspects of Contemporary Japonese Art II, Nagoya City Art Museum, Japon ; Tamayo Museum, Mexico City, Mexique In the Ruins of Twentieth Century, The Institute for Contemporary Art, P.S.1 Museum, New York, USA 1995 Contemplation, The Ho-Am Museum, Seoul, Corée Ripple Across the Water, Watarium Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon Transculture, 46th Venice Biennial, Venice, Italie Art in Japon Today 1985-1995, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon The 1st Johannesburg Biennial, Johannesburg, South Africa The 51st Scripps Ceramics Annual, Ruth Handler Williamson Gallery, Scripps College, USA 1994 Heart of Darkness, Rijksmuseum Kruller-Muller, Otterlo, Holande Creativity in Asian Art Now, Hiroshima City Museum, Hiroshima, Japon Well Spring, Bath Festival Exhibition, Bath, GRANDE BRETAGNE Open System, Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Ibaragi, Japon Making New Kyoto ’94, Kyoto, Japon Promenade in Asia, Shiseido Gallery, Tokyo, Japon 1993 Silent Energy, Museum of Modern Art, Oxford, GRANDE BRETAGNE Outdoor Workshop ’93, The Shigaraki Ceramic Cultural Park, Shigaraki, Japon 1992 Encountering the Others, The Kassel International Art Exhibition, Hann. Munden, Allemagne Das Kunstwerk in Zeitaleer Seiner Telekommunizerbarkeit, Vienna, Autriche Looking for Tree of Life, the Museum of Modern art, Saitama, Japon 1991 Exceptional Passages, Museum City Project, Fukuoka, Japon 1990 The 7th Japon Ushimado International Art Festival, Okayama, Japon Chine Demain pour hier, Pourrieres, Aix-en-Provence, France Museum City Tenjin ’90, Fukuoka, Japon 1989 ’89 Tama River Fussa Art Exhibition, Tokyo, Japon 1985 The Shanghai and Fujian Youth Modern Art Joint Exhibition, Fuzhou City Museum, Fujian, Chine Wuyi-Shan Open Air Exhibition, Fujian, Chine .
Ai Weiwei (chinois : 艾未未), né en 1957 à Pékin, est un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise. Il est également architecte. Il est conseiller artistique pour le cabinet d'architecture suisse Herzog & de Meuron, pour le Stade national de Pékin des Jeux Olympiques de 2008. Son père est le célèbre poète Ai Qing.
En 1978, Ai entre à la Beijing Film Academy et étudie avec Chen Kaige etZhang Yimou. En 1979, il fonde avec d'autres le groupe d'art d'avant garde "Stars." De 1981 à 1993, il vit auxEtats-Unis, principalement à New York, vivant de performances artistiques et créant de l'art conceptuel en modifiant des objets readymade. En 1993, son père étant malade, Ai revient en Chine. De retour à Pekin, il publie 3 livres sur des artistes expérimentaux:Black Cover Book (1994), White Cover Book (1995), and Gray Cover Book (1997).
Depuis, il produit un travail très iconoclaste, se consacrant à la culture chinoise, son système politique centralisé et les contradictions de la modernité. Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis, en Belgique, Italie, Allemagne, France, Australie, Chine, Corée et Japon. Son travail a été présenté à la '48e Biennale de Venise 1999', Italie; La 'First Guangzhou Triennial 2002', Chine; 'Zones of Contact: 2006 Biennale de Sydney'. et à la Documenta 12 de Kassel, ou il a 'importé' 1000 et 1 chinois.
Expositions
So SorryIl sera invité à partir du 12 octobre 2009 au 10 janvier 2010 à la Haus der Kunst de Munich
Haus der Kunst Prinzregentenstrasse 1, Munich, Germany
DOCUMENTA 12 La douzième documenta de Kassel du 16 juin 2007. Depuis 1955, ce grand rendez-vous de l’art contemporain, qui a lieu tous les cinq ans, a révélé au monde nombre de figures majeures. Pendant 100 jours la ville de Kassel s' est muée en véritable carrefour pour les galeristes, artistes et amateurs d’art de tous pays.
L’artiste chinois Ai Weiwei, a choisi 1000 et 1 de ses compatriotes pour les emmener en voyage à Kassel, en Allemagne. Le nom de son projet : "Fairytale" ou "conte de fée". Un "conte de fée" conçu pour forcer le public à réfléchir sur sa peur du péril jaune, lui rappeler que chaque Chinois de ce peuple de 1 milliard d’individus est un être humain individu - avec ses rêves.
Zhang Xiaogang, né en 1958 à Kunming, est un artiste contemporain chinois ; peintre symboliste surréaliste. Il vit à Sichuang et Beijing. Zhang Xiaogang est célèbre pour ses séries Bloodline, portraits stylisés et souvent monochromatiques (noir et blanc) de familles chinoises. Les poses rappellent la tradition chinoise des portraits familiaux de la Révolution culturelle, et les compositions du surréalisme européen. Les critiques ont salués ses peintures comme des « portrait de l’âme chinoise moderne ». Le 21 mars 2007, son oeuvre Bloodline : Three Comrades a été vendu pour 2 112 000 $ à New York par Sotheby’s1. Ce qui intéressait l’artiste c’était la complexité de la vie et l’émotion derrière les portraits de famille. Le concept de famille va bien au delà de la famille immédiate et des liens du sang. Le collectivisme est une part inhérente à l’histoire sociale de la Chine. Les liens sociaux et culturels sont d’une très grande force.Sur la toile, ces visages ont l'air calme comme de l'eau. Mais en dessous, se trouve un immense trouble émotionnel, déclare l'artiste, pour qui la psychologie des Chinois d'aujourd'hui est toujours liée à celle de l'époque.Le travail plus récent de Zhang Xiaogang traite de l’amnésie et du travail de la mémoire. L’artiste est intéressé par le fait que la mémoire peut-être sélective et souvent inexacte.
